决赛的决赛 Archibald奖品，悉尼的艺术家 Belynda Henry. 一直在绘画景观20多年，超过了作为创造性的传统定义。继续阅读，了解为什么Belynda为与社交媒体上的其他艺术家沟通，以及历史最多的艺术家最为自豪。 成长，你总是想成为一名艺术家吗？你是怎么来画画的？ 成长我总是有创造性的鼓励。从年轻时，我用粘土建造了形状，总是绘画，绘画或玩。然而，高中是我盯着艺术家思考职业的时候。我的艺术教师成了我的最爱，你通常会在午餐时间找到我的艺术室。艺术学校似乎是一个自然的进展。我知道是一位艺术家是我的召唤，所以我追求这条路。我最初学习雕塑，但花了很多时间在油漆和绘画等级和工作室里。我很快发现我最好属于画家。在艺术学校之后，我是在我自己的，但我在生活中学到了一个职业道德和专业的态度将带走你的态度。我从不放弃，不是一秒钟。从来没有怀疑我所做的事情让我开心，或遗憾地追求艺术家的职业和生活方式。 您的工作中心（主要）周围景观。解释为什么这个主题对你来说有一个。你希望在你的工作中传达什么？ 景观一直是我的痴迷。比喻和静物生活我也很感兴趣，但这是称我的名字的景观。回顾一下，我的年轻人在塔姆沃斯队在塔姆沃斯队的城镇占据了距离屋顶的距离景色的距离。我相信这对我的观察方式以及景观和自然如何成为我的灵感和缪斯的影响力。 其他艺术家/创意/设计师激发了你呢？ 列表永远不会停滞不前。作为艺术/艺术家书籍的收藏家，我不断，不断重新审视这个有价值的来源。早期的启示包括奥尔森，诺兰，贝克特，毕加索，马蒂斯，罗斯科，早期澳大利亚印象派和色调家。访问画廊和展览是基本的。当代艺术家和设计师 恐龙设计，但姓名太多是一个恒定的来源。我遵循来自全球各地的一大群艺术家，所以我确实享受快速滚动，看看现在正在发生的事情和过去。 你是在正式学习绘画吗？您是如何开始在艺术行业中开始的，并获得第一个展览？ 是的，我研究过 悉尼艺术学院 （悉尼大学）1990-93我有一个视觉艺术学士学位（学位）。我的第一个节目是我毕业后的一年。在我在城市的画廊接近一个画廊之前，这花了三年。在2000年，我被选为Wynne奖的决赛者，我第一次在27岁时。从这一点上，我从未停止过绘画，并毫不犹豫地继续。 您将为其他有抱负的艺术家提供哪些建议，希望复制您的职业轨迹？ 永远不要假设你知道一切都是艺术家。聆听，阅读，手表，永不停止调查。寻找含义。永不放弃，如果它不起作用，请重新发明自己。那里有许多精彩的艺术家，但除非你真的把自己放在那里，否则要找到一个职位，你的早期职业生涯中被注意到的机会都很低。绘画可以是艺术家的私人和个人反映。推动你的开始，你可能会感到尴尬。我采取了人们只是人的态度。我第一次打电话给一个大型艺术杂志的编辑我很紧张，那么我不管你所崇拜的人有多高，一旦你跟他们说话，你就会意识到你刚刚采取的小飞跃并不是如此可怕全部。如果你永远不会问，你永远不会知道。最重要的是，始终是真实的。受到其他创造者的启发，但真正的艺术家将培养自己的风格。诚实总是关于你所做的事情。艺术界是一个小小的人，建立你的声誉和你自己的艺术品牌，具有真正的诚实和一致性是关键。你确实需要找到一种方法，但没有变得无处不在。我花了20多年的独奏和团体，以建立澳大利亚艺术家的坚实声誉。我期待接下来的二十看我能实现什么。 你是关于支持澳大利亚艺术场景的其他女艺术家的声乐。为什么是这样？ 绝对地。我是那个人。这让我开心。我很高兴在艺术世界中分享我的经验和经验教训，更年轻或更少经验丰富的艺术家，是的，他们通常是对我来说的所有女性艺术家来寻求指导，这是一种可爱的感觉。支持您的女性同行是如此重要。我想一旦你到达你对自己作为艺术家的信心的一点，你就会实现更多，成为艺术家不是竞争（如果你进入艺术竞争肯定）没有什么能激励我的人，而不是看才华，在他们自己的旅程之后的创造者。我认为比以往任何时候都更加意识到这是多么重要。对于我的大部分职业生涯来说，我发现很难形成与新艺术家的关系很长一段时间。 （在早期）这是一个距离问题。如果我出去社交，迎接新朋友，我怎么能工作？我清楚地选择了油漆。我有一个非常小的艺术家朋友。 Instagram真的改变了这个。突然间，我可以与其他艺术家沟通，如果我想要没有任何入侵，我都可以瞥见他们的世界。 Instagram允许我与艺术家建立许多有意义的关系，这些人已经从电话屏幕中开发出来并进入现实世界。我与我遇到的女性艺术家形成了一些可爱的关系 新南威尔士州美术馆， 成为Wynne奖的决赛奖四次和archibald一次。这些女孩和我非常支持对方的练习。我们不需要每天或一周沟通，但知道我们彼此有关，它很安慰。 关于成为艺术家的最大误解是什么？ 它不是迷人的！您经常在孤独中铺设涂料喷溅服装和旧运动鞋，舒适且必不可少。 ...
